Si alguna vez has pensado que una boda es solo una celebración de amor, deja que te avise: también puede ser el principio del fin. Porque sí, a veces todo estalla por algo tan aparentemente inocente —y tan cargado de simbolismo— como un vestido de novia.

Hoy ponemos la lupa en uno de los culebrones familiares más comentados del momento y lo hacemos desde donde más duele (y más interesa): el vestido que Nicola Peltz llevó —y no llevó— el día que se casó con Brooklyn Beckham.

 

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Tres días de boda, 500 invitados… y un elefante en la sala

Palm Beach, abril de 2022. Tres días de celebraciones, más de 500 invitados, una mansión de ensueño y todos los ingredientes para una boda icónica. Sobre el papel, el enlace del hijo mayor de David y Victoria Beckham con la heredera Nicola Peltz parecía un cuento de hadas moderno. En la práctica, fue el prólogo de una ruptura familiar que hoy ya no se esconde.

Porque lo que debía ser una fiesta por todo lo alto escondía reproches, silencios incómodos y decisiones que, vistas con perspectiva, cambiaron para siempre la relación entre Brooklyn y sus padres.

 

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El mensaje de Instagram que lo cambió todo

Esta semana, Brooklyn Beckham rompía definitivamente su silencio con un comunicado demoledor en Instagram. Sin medias tintas, sin eufemismos. Entre acusaciones de manipulación, control y años de ansiedad, hubo una frase que encendió todas las alarmas:

“Mi madre canceló el diseño del vestido de Nicola en el último momento, a pesar de lo emocionada que ella estaba por lucir su creación, obligándola a buscar urgentemente un vestido nuevo”.

Boom. Porque si hay algo sagrado en una boda —más incluso que el seating plan— es el vestido de la novia. Y aquí no hablamos de cualquier vestido, sino de uno que podría haber firmado Victoria Beckham.

El vestido que nunca fue… y el que lo dijo todo

El vestido que Nicola Peltz llevó finalmente fue un diseño de Alta Costura de Valentino: escote cuadrado, silueta columna, cola majestuosa, guantes blancos y una elegancia casi solemne. En su día se leyó como una elección clásica y sofisticada. Hoy, ese mismo vestido se ha convertido en el símbolo más visible de una guerra silenciosa entre la familia Beckham y la nueva vida de los Peltz‑Beckham.

Porque la pregunta ya no es solo por qué Nicola no vistió de Victoria Beckham, sino qué significa que ese detalle marque —según Brooklyn— el inicio del distanciamiento con sus padres.

Dos versiones, una grieta irreparable

Según Brooklyn, el plan inicial era claro: Victoria Beckham, diseñadora consagrada y madre del novio, sería la encargada de confeccionar el vestido. Un gesto cargado de simbolismo, perfecto para reforzar la imagen de familia unida… y de marca imbatible.

 

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Pero algo se rompió por el camino. Frente a la versión del hijo mayor de los Beckham, Nicola Peltz contó en 2022 a Variety una historia muy distinta:

“Iba a vestir de Victoria Beckham y tenía muchas ganas, pero tras unos meses se dio cuenta de que su taller no podía hacerlo. Ella no me dijo que no pudiera llevarlo y yo no dije que no quisiera usarlo”.

Una explicación diplomática, elegante y sin reproches. Sin embargo, con el paso del tiempo y el nuevo comunicado de Brooklyn, esa versión hoy se tambalea.

¿Confección exprés o un año de alta costura?

Aquí es donde el relato se vuelve aún más interesante. Vogue publicó, apenas un día después de la boda, un reportaje detallando el proceso del vestido de Nicola: un año entero de trabajo con Pierpaolo Piccioli, entonces director creativo de Valentino, dos viajes a Roma, pruebas en Estados Unidos y modistas desplazadas a Miami para cuidar hasta el último milímetro.

Alta costura en estado puro. Nada improvisado. Nada urgente.

Entonces, ¿qué significa exactamente “en el último momento”? ¿Meses? ¿Semanas? ¿O simplemente el instante en el que la novia entendió que ese vestido no iba a llegar nunca?

Cuando una boda saca a relucir lo que ya estaba roto

El vestido fue solo la chispa. El incendio vino después. Brooklyn también recuerda otro momento clave de aquel día: el baile nupcial. Según su relato, Marc Anthony invitó a Victoria Beckham a subir al escenario y ella ocupó el lugar que debía haber sido de Nicola.

“Nunca me he sentido tan incómodo ni humillado en toda mi vida”, escribió.

Versiones contradictorias, testigos que minimizan el episodio y una verdad que, como casi siempre en las familias, depende del lugar desde el que se mire.

 

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Valentino, memoria y segundas oportunidades

La historia vuelve a resonar ahora con la muerte del diseñador Valentino Garavani. Nicola Peltz quiso rendirle homenaje publicando imágenes del creador que firmó el vestido del día más importante —y más doloroso— de su vida.

Años después, la pareja decidió renovar sus votos lejos del ruido, sin miembros de la familia Beckham y con un vestido muy distinto: Nicola eligió el diseño con el que su madre se casó en 1985. Romántico, heredado, cargado de significado. Una elección que hablaba de refugio, no de espectáculo.

 

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Quizá por eso esta historia nos atrapa tanto. Porque va más allá del lujo, de los apellidos famosos y de los vestidos de alta costura. Habla de expectativas, de egos, de silencios no resueltos y de cómo una boda —ese día que debería unir— puede convertirse en el espejo de todo lo que ya estaba mal.

Hoy, la pregunta ya no es si Nicola Peltz quiso o no vestir de Victoria Beckham. La pregunta es qué pasa cuando el vestido de novia deja de ser un sueño… y se convierte en una frontera.

Y, viendo cómo continúa el culebrón Beckham, una cosa está clara: esta historia todavía no ha dicho su última palabra.

Enero siempre llega sin pedir permiso. Se apagan las luces, se guardan los brindis y la rutina vuelve a ocuparlo todo: despertadores tempranos, agendas llenas y ese cansancio que parece instalarse sin avisar.

Y sí, aunque no siempre lo quieras admitir, la pareja suele resentirse. No porque el amor desaparezca, sino porque enero coloca la relación frente al espejo, sin adornos ni distracciones.

Después de semanas de celebraciones, reuniones familiares y cierta burbuja emocional, la realidad reaparece con fuerza. Lo que en diciembre parecía llevadero, en enero pesa el doble. Las conversaciones pendientes resurgen, la paciencia se acorta y muchas parejas sienten que algo se desajusta, aunque no sepan muy bien por qué.

La resaca emocional de las fiestas

Diciembre es un mes cargado de expectativas. Hay cenas, viajes, regalos, promesas de unión y una presión silenciosa por “estar bien”. Muchas parejas hacen un esfuerzo consciente por aguantar conflictos para no estropear la Navidad. Se posponen conversaciones, se minimizan roces y se guarda el malestar bajo la alfombra.

Enero, en cambio, es un despertar brusco. Cuando desaparece la presión social, lo no dicho sale a la superficie. Las emociones contenidas, las frustraciones acumuladas y los conflictos postergados reaparecen con más intensidad. Enero no crea los problemas, los destapa. Y lo hace justo cuando hay menos energía emocional para gestionarlos con calma.

Rutina, cansancio y menos tiempo de calidad

Durante las vacaciones, muchas parejas experimentan una cercanía temporal: más tiempo juntos, horarios flexibles y menos obligaciones. Al volver a la rutina laboral y doméstica, reaparece el cansancio, el estrés y la sensación de monotonía. El tiempo compartido se reduce y, cuando existe, suele estar contaminado por prisas o pantallas.

Enero confronta a la pareja con la vida real, la de todos los días. Y no todas están preparadas para aceptar esa versión sin cuestionar el vínculo. No es que falte amor, es que falta espacio emocional para cuidarlo.

El dinero entra en escena

La cuesta de enero no es solo una expresión popular. Gastos excesivos, tarjetas de crédito al límite y cuentas que llegan justo después de las fiestas convierten al dinero en protagonista. Y el estrés económico es uno de los grandes detonantes de conflicto en pareja.

Las discusiones por gastos, prioridades o diferencias en la forma de gestionar el dinero se intensifican. La ansiedad financiera reduce la paciencia, la empatía y la capacidad de escuchar. Cuando el estrés económico sube, la relación suele pagar el precio.

Enero como momento de balance personal

Enero simboliza comienzos, metas y cambios. Es el mes de los balances internos: trabajo, salud, proyectos… y, por supuesto, la relación de pareja. Este ejercicio puede ser enriquecedor, pero también peligroso si se hace desde la frustración o la comparación.

Pensar demasiado sin comunicar, interpretar gestos, revivir discusiones pasadas o imaginar futuros negativos desgasta enormemente el vínculo. Muchas rupturas de enero no responden a un hecho puntual, sino a una acumulación de pensamientos no expresados que terminan explotando.

Cómo superar enero como pareja

Hablar es clave, pero hacerlo con intención. Enero no es el mes para reprochar, sino para expresar cómo te sientes. Utilizar el “yo” en lugar del “tú” reduce defensas y abre la puerta al entendimiento real. Hablar desde la emoción, no desde la acusación, cambia por completo el resultado de una conversación.

También es un buen momento para revisar expectativas poco realistas. Tu pareja no puede ser tu única fuente de felicidad, motivación y estabilidad emocional. Preguntarte qué esperas de la relación y qué responsabilidad asumes tú alivia mucha presión innecesaria.

Diseñar un nuevo comienzo juntos ayuda a recuperar la sensación de equipo. Hablad de metas compartidas, de tiempo de calidad y de pequeños acuerdos realistas. El amor no se sostiene solo con grandes gestos, sino con detalles cotidianos: escuchar sin interrumpir, agradecer, compartir momentos sin pantallas y mantener el contacto físico.

Y si enero se hace especialmente duro, pedir ayuda es un acto de madurez, no un fracaso. La terapia de pareja puede marcar la diferencia entre terminar y transformar la relación.

Enero no tiene por qué ser el principio del fin. Puede convertirse, si sabes mirarlo bien, en el inicio de una relación más consciente, honesta y sólida.

El mundo nupcial evoluciona a pasos agigantados pero, hay algo que se mantiene a pesar de los cambios: las alianzas de boda originales

Mucho ha llovido desde que la clásica alianza de oro amarillo fuera la tendencia por excelencia en lo que a alianzas de boda se refiere. Las parejas actuales buscan ser únicas en todos y cada uno de los aspectos de su enlace, por lo que la demanda de alianzas de boda originales y personalizadas no nos sorprende en absoluto. 

No es necesario decir que la alianza de vuestra boda no es una joya cualquiera. Podríamos decir que es la JOYA, sí, en mayúsculas. Y es que va a ser, probablemente, la única pieza de joyería que vais a lucir a juego con vuestra pareja durante toda vuestra vida en común. De ahí que lo de elegir unos anillos de compromiso con los que ambos os sintáis cómodos sea tan importante.

Como siempre nuestro propósito es ayudaros por lo que, si estáis buscando inspiración, continuad leyendo porque hoy os contamos todo sobre alianzas de boda originales.

Materiales y acabados que se salen de lo clásico

Existen alianzas de boda de diferentes materiales y acabados. Algunos más clásicos y también materiales originales alianzas de boda que consiguen joyas únicas.

 

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– Oro: el material más utilizado, solo o combinado. Existen diferentes tonalidades: amarillo, rosa o alianzas modernas para novios en oro blanco, siendo el primero el que menos cuidados requiere. Podrás encontrar alianzas de boda originales y económicas en oro amarillo porque es el más barato. Elijas el que elijas con tu pareja, debéis saber que es muy sencillo mantenerlo en perfecto estado. El oro es el rey de los metales preciosos, simboliza el poder del sol.  ¿Rosa, blanco o amarillo? ¿Cómo saber cuál elegir? Guíate por tus gustos y tu día a día.

– Plata: las alianzas de plata de primera ley son una opción muy económica. Son aquellas que tienen un 92% de plata pura y un 7% de cobre. Son duraderas y resistentes. La plata se suele oscurecer pero bastará con limpiarlas con un poco de bicarbonato para mantenerlas relucientes. Para hacerlas más especiales, siempre podréis lucir unas alianzas personalizadas boda.

– Platino: en nuestros consejos para elegir alianzas, no podían faltar la alianzas de platino. Es el metal más puro y tiene mucha más dureza que el oro y la plata, por lo que es más duradero. También es más pesado. Estas alianzas tienen mucha presencia y, como era de esperar, también es más caro ya que es un material escaso y difícil de conseguir.

– Titanio: si buscas anillos de boda diferentes, el titanio es más oscuro, ligero y mate que la plata, aunque también es posible encontrarlo brillante. Es económico, resistente y duradero. No se deforma aunque se puede rayar, tampoco se oxida ni con el agua ni con el perfume. ¿Lo mejor? Es antialérgico.

– Acero inoxidable: si queréis una boda low cost, nuestros consejos para elegir alianzas se resumen en el acero inoxidable, que son las alianzas de boda más baratas. Estos anillos para parejas baratos también son perfectos para dar una sorpresa el Día de San Valentín o si quieres tener un pequeño detalles con tu pareja a la que llevas poco tiempo conociendo. Una de las tendencias alianzas de boda que triunfa son las alianzas bicolor, que combinan dos acabados, en oro y plata, por ejemplo. Como hemos dicho, si buscas unos anillos bonitos y económicos, puedes escoger anillos de acero como estos.

– Carbono: la fibra de carbono es un material muy resistente con un peso hasta tres veces menor que el del acero, pero con mayor resistencia. Son anillos muy diferentes a los habituales ya que son de color negro. Estas alianzas solo son aptas para las parejas más atrevidas.

– Alianzas de boda de oro y madera: estas alianzas son una opción cada vez más popular para las parejas que buscan un diseño único y con un fuerte simbolismo. Esta combinación fusiona la elegancia atemporal del oro con la calidez natural de la madera, creando un contraste que representa la unión de lo eterno y lo orgánico, lo sólido y lo vivo. Si tenéis pensado organizar una boda ecofriendly o sostenible, estas alianzas de boda inspiradas en la naturaleza pueden ser la alternativa perfecta a la versión más clásica. 

Por qué cada vez más parejas buscan alianzas distintas

Como vemos, cada vez más parejas deciden romper con lo tradicional con alianzas fuera de lo clásico, y no es cuestión de una moda pasajera, sino de identidad. En un momento en el que las bodas se conciben como una extensión de la personalidad de quienes se casan, las alianzas dejan de ser un simple símbolo clásico para convertirse en una pieza cargada de significado. 

Las parejas quieren sentirse únicas, reconocerse en cada detalle y huir de las fórmulas repetidas. Buscan anillos que hablen de su historia, de su esencia, de su manera de entender el amor y su estilo de vida. Por eso, apuestan por diseños personalizados, materiales poco convencionales, grabados especiales o combinaciones inesperadas que se alejan del modelo tradicional. Elegir alianzas únicas pareja es una forma de diferenciarse y de convertir un objeto típico del matrimonio en algo íntimo y especial.

Grabados y detalles que hacen única cada alianza

En la búsqueda de piezas con significado, los grabado y los pequeños detalles se han convertido en uno de los recursos más especiales para personalizar alianzas. Ya no se trata solo de elegir un diseño bonito, sino de convertir el anillo en un reflejo de la historia. Las alianzas grabadas originales permiten incorporar fechas importantes, iniciales, coordenadas de un lugar clave para los novios, palabras con valor emocional o incluso frases que solo tienen sentido para quienes las llevan. Detalles casi invisibles para el resto, pero cargados de simbolismo para la pareja.

Más allá del grabado interior, también triunfan los relieves sutiles, los acabados irregulares, los pequeños diamantes engastados o las combinaciones de metales que aportan carácter sin perder elegancia. Son estos gestos, discretos pero pensados, los que transforman una alianza en una pieza única, irrepetible y profundamente personal.

Cómo elegir alianzas originales sin cansarse con el tiempo

Elegir las alianzas de boda está genial, pero hay que pensar que no son unos zapatos, sino una joya que vas a llevar todos los días. Por eso, antes de dejarse llevar por diseños demasiado llamativos, conviene parar un segundo y pensar en el futuro. Uno de los errores al elegir alianzas de boda más habituales es enamorarse de algo solo porque es tendencia. Lo que hoy nos parece espectacular, dentro de unos años puede no encajarnos tanto con nuestro estilo y no queremos que acabes quitándotelo. Recuerda que es una joya para toda la vida.

La clave está en apostar por diseños con personalidad, pero sin excesos. Un acabado mate, una textura diferente, un pequeño detalle como un brillante o un grabado con significado especial son formas perfectas de ser originales pero sin cansarse. Los diseños muy extremos o las formas demasiado llamativas, no siempre envejecen bien.

 

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Otro punto importante, y muchas veces olvidado, es la comodidad, La alianza debe ser agradable de llevar, adaptarse a vuestro ritmo de vida y no convertirse en un estorbo en el día a día. Si es demasiado gruesa, pesada o incómoda, lo notarás más de lo que te imaginas. Además, si en tu trabajo sueles utilizar con las manos, es mejor elegir una alianza de boda sencilla, con pocos adorno. Y si buscas personalizarla, siempre puedes añadir un grabado, que no te molestará a la hora de mover las manos.

Pensar a largo plazo es fundamental. Preguntaos si ese diseño os representa de verdad y si os seguirá gustando dentro de muchos años. Porque las alianzas más acertadas no son las más extravagantes, sino las que consiguen seguir emocionando con el paso del tiempo, y esas nunca pasan de moda.

El marrón es el color más común de ojos y existen algunos tips para resaltar aún más este tono. Hoy os dejamos todos los consejos de maquillaje para ojos marrones

Un buen maquillaje para ojos marrones puede realzar tu mirada y elevar tu look. Para inspirarnos, solo tenemos que fijarnos en las celebrities más conocidas y es que, son muchas las que tienen los ojos de este tono. En España, María Pombo, Madame de Rosa o Úrsula Corberó son algunas de las famosas con más estilo que tiene los ojos de color marrón.

Por qué los ojos marrones admiten tantos estilos

A veces se nos olvida lo importante que es el maquillaje a la hora de lucir un buen estilismo y no pensamos en ello hasta el último momento. Sin embargo, es fundamental prepararlo con antelación e incluso, son muchas las que se decantan por hacer varias pruebas de maquillaje antes de una boda o un evento importante, sobre todo si es la futura novia o una invitada especial.

Como es lógico, no es lo mismo un maquillaje para ojos marrones de diario que uno para un acto especial y es que para cada situación existe un maquillaje diferente. El maquillaje natural para ojos marrones debe ir en armonía con el resto del look y es fundamental pensar en el estilo de cada una para no sentirnos disfrazadas en ningún momento. Debes utilizar un maquillaje con el que te sientas tú misma y, si normalmente no sueles usar un maquillaje para ojos marrones con colores muy fuertes, debes escoger colores suaves para no tener esa sensación de “ir con una máscara”. Lo mejor en estos casos es lucir un maquillaje en tonos tierra para ojos marrones.

 

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La clave está en su pigmentación. El marrón es un color neutro, lo que hace que funcione como un lienzo perfecto sobre el que trabajar. Por eso, cuando hablamos de sombras para ojos marrones, el abanico de posibilidades es infinito.

Además, los ojos marrones pueden cambiar de matiz según el maquillaje: más miel, más avellana, más oscuros o incluso con reflejos verdosos. Esto los convierte en los aliados perfectos para jugar, probar y experimentar sin miedo.

No es casualidad que muchas novias con ojos marrones opten por varias pruebas antes del gran día. El maquillaje no es un detalle menor: define cómo te ves, cómo te sientes y cómo te recuerdan en las fotos. Por eso, preparar el maquillaje con antelación es tan importante como elegir el vestido.

Colores que realzan los ojos marrones sin fallar

Ya sea para ocasiones especiales o para el día a día, hay colores que resaltan más la mirada que otros. Por tanto, para acertar siempre con el maquillaje para ojos marrones hay que utilizar una gama de colores que oscile entre los tonos rosados, dorados, marrones claros o melocotón y combinarlos con un lápiz de ojos de color marrón, burdeos o incluso rosa metálico.

Maquillaje natural: nuestro favorito para el día a día. Un color marrón suave es ideal para utilizarlo diariamente, aporta profundidad al ojo y mucha frescura. Incluso, un tono claro dará la sensación de ojos más claros. El maquillaje en tonos verdes para ojos marrones también hace que los ojos tomen un color miel. Sin embargo, si utilizamos maquillaje de sombra para ojos marrones oscuros, como un tono chocolate o terracota, realzará la mirada y tus ojos parecerán más oscuros. Las sombras suaves son ideales para maquillaje para ojos marrones y pelo rubio, de la misma manera, son ideales para el maquillaje para ojos marrones y piel clara.

Dorados y cobrizos: perfectos para iluminar los ojos marrones. Lo mejor es que utilices estos colores para la noche, ya que aportan un brillo especial. Además definen muy bien la mirada. Si prefieres optar por sombras mate, no olvides dar un toque de luminosidad en la zona del lagrimal. Maquillaje en tonos dorados para ojos marrones.

Tonos oscuros en grises y negros: estos tonos son más arriesgados pero son perfectos para un maquillaje de noche. Quedan muy bien si maquillamos nuestros ojos con la técnica ‘smokey eyes’ o efecto ahumado. Lo ideal para ello es que cojamos dos sombras que contrasten entre sí, como un marrón y un dorado o un negro y un gris claro. En el final del ojo pondremos la sombra más oscura y al principio la más clara y mezclaremos en degradado.

 

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Tonos cereza: los tonos maquillaje para ojos marrones rojizos están muy de moda y quedan muy bien en las personas que son claritas de piel y pelo. Ya sea utilizando una sola sombra o dos, eligiendo una sombra rosa palo y otra más oscura para el final del ojo.

Violetas y malvas: los tonos violetas, ya sean claros u oscuros, aportan mucha luminosidad a los ojos marrones. Lo mejor es terminar las sombras moradas con un eyeliner fino para dar al ojo mayor elegancia. Las sombras moradas metalizadas son ideales para bodas de noche.

 

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Maquillaje natural o intenso según la ocasión

No es lo mismo un maquillaje para el día a día que uno para un evento especial. Y aquí está el secreto: adaptar la intensidad al momento, no al color de tus ojos.

Maquillaje de día

Para un maquillaje ojos marrones de día, menos es más. Piel bien trabajada, corrector ligero, polvos translúcidos y sombras suaves. Un marrón claro, un rosado o un tono tierra bastan para definir el ojo sin recargarlo.

El delineado, si lo usas, mejor fino y en tonos marrones o difuminado para un efecto más natural. Y no olvides la máscara de pestañas: abre la mirada y marca la diferencia.

Maquillaje de noche

Aquí sí puedes subir el nivel. El maquillaje ojos marrones de noche admite más intensidad, más contraste y más brillo. Smokey eyes, sombras metalizadas, delineados más marcados… todo vale, siempre que te sigas reconociendo frente al espejo.

Un consejo clave para bodas y eventos largos: prepara bien la piel, utiliza primer y sella correctamente el maquillaje para que aguante horas intacto.

Tendencias que arrasan

Este año, las tendencias maquillaje 2025 apuestan por pieles luminosas, sombras bien difuminadas, acabados naturales pero trabajados y un regreso elegante del color: verdes oliva, marrones rojizos y destellos dorados suaves.

Algo a tener en cuenta es también que el último paso serán tus labios. Los labios siempre tienen que destacar, son una parte muy sensual y son fundamentales en tu maquillaje. Si has recargado mucho tus ojos con las sombras, utiliza un color más sencillo para tus labios y viceversa. Para un maquillaje para ojos marrones utilizaremos un colores como el rojo, el rosa o los tonos nude, ya sea fijo o gloss. Uno de nuestros labiales favoritos para este verano es este.

Errores habituales al maquillar ojos marrones

Aunque los ojos marrones lo tienen fácil, también existen algunos errores maquillaje ojos marrones que conviene evitar.

Uno de los más comunes es abusar del negro sin difuminarlo correctamente. El negro mal trabajado endurece la mirada y apaga el ojo. Otro error frecuente es elegir tonos demasiado fríos sin equilibrarlos con calidez en el resto del rostro.

También es un fallo olvidar el delineado inferior o aplicarlo de forma demasiado marcada, cerrando el ojo en lugar de agrandarlo. Y, por supuesto, no adaptar el maquillaje a tu estilo personal: si no te reconoces, algo falla.

Recuerda: el mejor maquillaje es aquel con el que te sientes tú misma, cómoda y segura.

Si hay algo que debes tener claro es esto: no existen reglas rígidas, solo guías. Juega con las sombras para ojos marrones, prueba combinaciones, observa cómo cambia tu mirada según el color y la intensidad.

El maquillaje es una forma de expresión, y tus ojos marrones son el mejor punto de partida. Ahora que ya conoces los tonos, las técnicas y los errores a evitar, solo queda una cosa por hacer: ponerte frente al espejo, brocha en mano, y brillar. Porque sí, tus ojos marrones tienen muchísimo que decir.

Más allá de los premios, la gala de los Oscar se convierte en un escaparate global donde el estilo de las actrices define tendencias, consolida iconos y anticipa lo que veremos en las alfombras rojas de lo próximos meses

La cuenta atrás para la 98º edición de los Premios Oscar 2026 ya está en marcha. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha revelado la esperada lista de nominados y, como cada año, el cine y la moda vuelven a caminar de la mano. En el plano cinematográfico, Sinners lidera las nominaciones con 16 candidaturas, posicionándose como la gran favorita de la temporada. Junto a ella, destaca Sirat, la producción española que ha logrado dos nominaciones clave: Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, reforzando la presencia del cine español en Hollywood.

Así es el estilo de las actrices nominadas

1. Jessie Buckley. La actriz irlandesa de 36 años, protagonista de Hamnet, encabeza todas las quinielas tras alzarse con el premio a Mejor Actriz en los Globos de Oro 2026 y en los Critics Choice. Más allá de su imponente momento profesional, la actriz se ha consolidado como una de las figuras más interesantes de la alfombra roja actual.

Su estilo, además de un glamour evidente, abraza una estética artística. En las galas de esta temporada ha apostado por siluetas estructuradas, cortes asimétricos y tejidos con cuerpo, firmados por casas que dialogan con la moda de autor. Los colores sobrios, negros profundos, blancos rotos y tonos joya apagados, y un maquillaje de lo más natural.

2. Rose Byrne. Su papel en If Had Legs I’d Kick You (Si pudiera, te daría una patada), una película que pone en foco la maternidad desde un punto de vista honesto y poco idealizado le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, situándola como una de las grandes favoritas.

 

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En la alfombra roja, Rose Byrne representa la elegancia depurada. Sus elecciones suelen girar en torno a vestidos de líneas limpias, escotes equilibrados y tejidos fluidos que realzan la silueta sin excesos. Durante la temporada de premios ha brillado con diseños monocromáticos, especialmente en tonos empolvados y metalizados suaves, confirmando su gusto por la moda atemporal.Aunque para la gala apostó por un vestido verde esperanza que contrastaba a la perfección con su maquillaje. En esta publicación que colgó hace unas semanas, podemos ver su look, un vestido de tirantes con toques de brillo en el escote y una ligera cola.

3. Kate Hudson. Su nominación por Song Sung Blue llega 25 años después de su anterior candidatura, cuando fue nominada como actriz de reparto por Almost Famous en 2001. Un regreso que también se ha reflejado en su imagen.

 

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Kate Hudson sigue fiel a su esencia boho-glam, pero reinterpretada con un aire más maduro y sofisticado. En las galas más recientes ha apostado por vestidos vaporosos, escotes profundos y tejidos satinados que evocan el Hollywood clásico.

 

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Sin duda, el look que lució en Gala ha sido uno de nuestros favoritos. Un diseño de Armani Privé en plata, con escote halter y repleto de flecos que se cogían en un centro simétrico y drapeado con detalles de brillos. Un look que ha dado mucho que hablar y que la ha posicionado como una de las actrices mejor vestidas.

4. Renate Reinsve. La actriz noruega vuelve al centro de todas las miradas con Valor sentimental, una película que ha sido reconocida en los Premidos del Cine Europeo. Su estilo es un reflejo de su origen escandinavo: minimalista, sobrio y extremadamente elegante. En la alfombra roja apuesta por vestidos de cortes impecables, sin ornamentos innecesarios, en tonos neutros o negros absolutos.

 

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El look que escogió para la Gala de los Globos de Oro fue muy comentado no solo por su simplicidad, sino también por esa pañoleta con la que cubrió su cabeza y que le daba un toque campestre al look.

5. Emma Stone. Nominada por Bugonia, la actriz podría lograr su tercer Oscar, tras los obtenidos por La La Land en 2017 y por Poor Things en 2024. Una trayectoria profesional que va de la mano de una evolución estética constante y no solo en lo que refiere en su peinado. Esta temporada ha alternado referencias al Old Hollywood, siluetas columna, drapeados, tonos marfil, con propuestas más arriesgadas, con volúmenes escultóricos y colores vibrantes.

 

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Su complicidad con las grandes casas de la moda la convierte en una de las actrices más influyentes por su estilo. En esta última gala lució un dos piezas en tono amarillo mantequilla, compuesto por falda y crop top, un diseño de Louis Vuitton, que combinaba a la perfección con su tono de pelo.

6. Elle Fanning. Sinónimo de romanticismo moderno. La actriz está nominada por primera vez a los Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Valor sentimental.

 

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La actriz suele apostar por una paleta de colores suaves, que resalta mucho el tono de su piel.

7. Inga Ibsdotter Lillieaas. La actriz noruega comparte nominación con Elle Fanning por Valor sentimental, dando un salto a Hollywood. Entre sus looks destacan los vestidos y diseños estructurados, de líneas rectas. Looks con los que destaca con elegancia pero que no buscan llamar la atención con colores vibrantes o con grandes adornos.

 

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En la Gala de los Globos de Oro apostó por un vestido vaporoso en color claro y con un ligero tono lima. Un diseño con escote corazón que combinó con un semirrecogido, dando un toque más informal.

8. Amy Madigan. Han pasado 40 años desde su primera nominación por Twice in a Lifetime y ahora vuelve a estar nominada por su papel en Weapons. A sus 75 años, su estilo no entiende de edad. Sus apariciones se caracterizan por vestidos sobrios, cortes clásicos y una elegancia serena que derrocha naturalidad.

9. Wunmi Mosaku. Nominada como Mejor Actriz de Reparto por Sinners, la película más nominada. Sus alfombras rojas apuestan por colores intensos y diseños que se combinan con telas vaporosas.

 

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10. Teyana Taylor. Una de las grandes favoritas para ganar el Globo de Oro por Una batalla tras otra, donde comparte guion con Leonardo DiCaprio. Su estilo es una pura declaración de intenciones: sensual, audaz y de lo más moderno.

 

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La actriz domina la alfombra roja con vestidos que juegan con transparencias, siluetas extremas y una actitud que fusiona moda, música y cultura urbana. Sin duda nuestro Globo LSC a la actriz con el look más cañero es para ella.