Chris Hemsworth y Elsa Pataky inspiran con una relación basada en amor, respeto y complicidad, lejos de los focos de Hollywood

Hace tan solo unos días, Chris Hemsworth visitaba el plató de El Hormiguero para promocionar su última película “Ruta de Escape”, que llegará a los cines el próximo 13 de febrero y que está llena de acción. El actor encarna a un personaje que un ladrón de joyas, y que tiene una gran profundidad emocional. Según el propio Chris. “es de los mejores guiones que he leído en años”.

 

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Antes de esta explicación, el actor quiso dar un toque de humor a la entrevista hablando en español. El marido de Elsa Pataky demostró que también sabe hablar un poco de nuestro idioma y soltó una frase-taco que nadie esperaba: “me cago en la leche”. Confesó que su suegro la dice mucho: “Mi suegro lo dice mucho, me lo va pegando. Es lo único en español que sé decir”. Pero, además de hablar en español, el actor contó por qué decidió hacerse actor, algo que pueden preguntar los fans de Thor.

¿Por qué se hizo actor Chris Hemsworth?

En la entrevista en el programa El Hormiguero, Pablo Motos quiso profundizar más en la vida del actor, hablando sobre sus comienzos y no, Hemsworth no esquivó la pregunta y recordó sus orígenes familiares el Bulman, al norte de Australia donde vivía con su familia de una forma humilde. De hecho, confesó que se hizo actor con un claro objetivo: pagar las deudas de sus padres. “Yo sentía la responsabilidad de quitarles preocupaciones”, reconoció el actor.

 

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Hoy esa responsabilidad y esos valores familiares que tenían cuando era joven también se reflejan en su vida con Elsa Pataky, con quien ha construido una relación basada en el amor, el respeto y la complicidad, manteniendo siempre un equilibrio entre su carrera y la vida en familia. De hecho, Chris Hemsworth y Elsa Pataky son una de las parejas más estables de Hollywood, a pesar de que siempre se han mantenido alejados de los focos mediáticos. El feliz matrimonio vive junto a sus tres hijos, India Rose, Tristán y Sasha, en una impresionante mansión situada en plena naturaleza.

La vida de Chris Hemsworth y Elsa Pataky

El pasado mes de diciembre Elsa Pataky y Chris Hemsworth cumplieron 15 años de casados, convirtiéndose en una de las parejas más solidas de Hollywood. Fue hace 10 cuando decidieron abandonar Estados Unidos y poner rumbo a Australia, aunque este no era el plan inicial. Así lo contó la actriz en The Daily Telegraph: “Me llevó a Australia, me mostró Byron Bay y me enamoré, era un paraíso. Siempre había querido vivir cerca del mar y con animales, así que le dije: ‘Está bien, vámonos, pero prométeme que tendré caballos”. Y así dejaron atrás su etapa en Los Ángeles, apostando por un estilo de vida más natural.

La familia vive en una gran casa de unos 900 metros cuadrados cerca de Byron Bay, un paraíso al norte de Australia. Fue en 2019 cuando la pareja se mudó a esta propiedad, que se ha convertido en su particular refugio natural, una casa que se construyó desde cero y que está rodeada de vegetación y árboles para vivir en una perfecta tranquilidad.

 

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Gracias a las redes sociales, hemos podido ver algunos de las zonas de esta casa. Sin duda, uno de los puntos clave y favoritos de la familia es su impresionante piscina de tipo infinity y de 50 metros. Un claro ejemplo del lujo que se puede vivir en esta casa. Además, está ubicada frente al mar y la vegetación hace que el sitio sea aún más especial para descansar. En esta zona también hay dispuestas varias hamacas para hacer aún más especial este descanso y disfrutar de una zona chill-out.

En el interior encontramos un gran salón coronado con una gran lámpara de cristal y con grandes ventanales con vistas a la piscina y al mar. Como curiosidad, la mansión dispone de un total de 10 baños repartidos por toda la casa, seis dormitorios, un gimnasio, un spa, sauna, estudio de grabación, un gran garaje y una amplia sala de juegos para los niños. La decoración está basada en tonos claros y materiales rústicos, que la hacen súper acogedora. Algunos medios británicos señalan que la vivienda puede estar valorada en unos 18 millones de euros.

La propiedad está ubicada en una zona que está protegida por los incendios y tuvo que pasar un exhaustivo control a la hora de construirse para poder seguir con la normativa de seguridad. Y para acercar esta casa a la tierra natal de la dueña, Elsa Pataky plató personalmente unos olivos. A esto se le añaden grandes praderas abiertas donde la familia cría caballos, una pequeña granja y talleres de bricolaje. Ella misma comentó que le recordaba mucho a una de las casas que se encuentran en Ibiza con ese toque mediterráneo. De grandes dimensiones, blancas y con esquinas redondeadas, unas características que presenta su mansión.

 

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En una entrevista para ¡Hola!, la actriz aseguró que puede llevar a sus hijos caminando al colegio todos los días. “Ellos piensan que sus padres son como los demás padres, y eso es lo que creo que tienen que pensar toda su vida… que sus padres quizás salen en películas o en la tele de vez en cuando, y para ellos en lo más normal del mundo”. Una normalidad que también destaca el actor.

A pesar de estar en lo más alto, la pareja siempre ha preferido estar tranquila, alejados de los focos donde ambos se mueven con soltura en la gran pantalla. La familia ha encontrado allí la estabilidad que todos necesitamos, aunque Elsa Pataky sigue echando en falta España, el país donde nació y creció.

En más de una ocasión, la intérprete ha hablado de todo lo que echa de menos de nuestro país: “No hay nada como la comida de aquí, y te das cuenta cuando te vas fuera tanto tiempo”.Parece que la actriz echa de menos la gastronomía española, como el jamón y la tortilla de tatas y confiesa que hace recetas españolas, pero que no le salen tan bien. Pero a pesar de echar tantas cosas de menos, no se plantea volver a vivir en nuestro país más allá de visitas temporales por familia o trabajo. “Vivir en Madrid es complicado cuando ya has vivido en el campo, en plena naturaleza”, confesó al medio News Corporation.

Si tienes un evento a la vista y te vas a decantar por un look rojo, te damos todas las claves para conseguir un maquillaje de boda para vestido rojo

Si hay un color que siempre está de moda es el rojo. Este tono, además, es uno de los más elegidos por las invitadas para asistir a una boda o a algún otro evento. Sin embargo, la tonalidad de la pasión no siempre es fácil de combinar, especialmente a la hora de elegir el look beauty. ¿Qué maquillaje va con vestido rojo?

Para escoger el maquillaje de boda para vestido rojo, tienes dos opciones: optar por un make-up llamativo, en sintonía con el color del diseño, o contrastarlo con un maquillaje más natural en tonos más discretos. Esto, por supuesto, dependerá de tu estilo y tus gustos. Hoy te damos los mejores consejos para lograr un maquillaje invitada boda vestido rojo con un acabado profesional.

Maquillaje según el tipo de boda y la hora

Una vez hayas decidido el conjunto rojo de invitada que vas a llevar, es momento de definir cómo te maquillarás en el gran día. Lo primero que debes tener en cuenta es la hora del evento, ya que no será igual un maquillaje para boda de día que un maquillaje de noche vestido rojo. Para una ceremonia diurna, lo ideal es apostar por un make-up discreto en tonos neutros, como los marrones. Para looks de noche siempre se puede arriesgar más y escoger tonalidades más llamativas.

El secreto para el éxito del maquillaje es que el maquillaje debe verse como un acompañamiento, no como un rival. El rojo es un tono con mucha fuerza visual, por lo que el equilibrio es esencial. En una boda de día, el maquillaje ideal es fresco y natural. La piel debe verse jugosa con bases ligeras o de acabado satinado que unifique sin recargar. Por el contrario, en una boda de tarde, el maquillaje puede ganar intensidad sin perder elegancia. La piel se trabaja de forma más pulida, con bases de acabado semi-mate y un ligero contorno que aporte estructura al rostro.

Para una celebración de noche, el maquillaje admite un enfoque más glamuroso y potente. La piel debe verse impecable, bien corregida y sellada, con un iluminador más visible pero bien integrado. Los ojos aquí se convierten en el centro del look con ahumados en tonos negros, chocolate, gris o burdeos y un eyeliner intenso acompañado de unas pestañas con gran volumen. El equilibrio es clave: si los ojos son muy protagonistas, los labios deben mantenerse en tonos nude, y si se opta por unos labios rojos, granates o vino, los ojos deben ir más limpios y definidos.

Cuando se elige un look rojo para una boda en la playa o de estilo campestre, el maquillaje se debe suavizar la intensidad del color y adaptarlo al entorno natural. El rojo ya habla por sí solo. El maquillaje, en este contexto, debe acompañarlo con coherencia y elegancia, evitando cualquier exceso que rompa la armonía del conjunto.

Maquillaje según tono de piel vestido rojo

Además del tipo de la boda y del horario, también deberíamos tener en cuenta el tono de nuestra piel. El acierto del maquillaje de boda para vestido rojo depende de la piel, ya que no todos los rojos ni todos los maquillajes reaccionan igual sobre cada tez. Cuando la armonía es correcta, el conjunto se ve equilibrado, elegante y favorecedor.

En pieles claras, el rojo del vestido crea un contraste muy potente por lo que conviene suavizar el maquillaje. La piel debe verse luminosa y natural, evitando bases demasiado mates o pesadas. Los rubores en tonos rosas suave o melocotón aportan frescura sin endurecer los rasgos. En los ojos, funcionan especialmente bien los beiges, topos y marrones claros, así como los champán suaves bien difuminados. Para los labios, los nudes rosados, los rojos frambuesa o los rojos clásicos en subtono frío.

El pieles medias, el vestido rojo se integra de forma natural, lo que permite un maquillaje más intenso. La piel puede trabajarse con acabados satinados o semi-mates añadiendo un toque de contorno para definir los rasgos. Los rubores en tonos teja, coral o rosa tostado armonizan perfectamente. Ojos marrones intensos, bronces y dorados envejecidos para resaltar la mirada y labios en tonos cálidos, rojos clásicos, granates o vino.

¿Y en pieles oscuras? Es fundamental conseguir una piel luminosa. Rubores en tonos terracora, ciruela o coral intenso para aportar profundidad al rostro. Para los ojos, apuesta por cobres, chocolates, dorados profundos o tonos berenjena. Y por último, los labios. Rojos intensos, borgoñas vino o tonos nude cálidos para crear un look armonioso.

Qué tonos funcionan mejor con un vestido rojo

Si buscas un maquillaje elegante vestido rojo boda, debes tener en cuenta los colores que mejor combinan con este tono. Estos colores son aquellos que equilibran, suavizan o realzan el rojo sin competir con él. La elección correcta depende del efecto que se quiera lograr, pero hay gamas que nunca fallan.

Si hablamos de maquillaje de ojos…

1. Tonos neutros. Son grandes aliados del vestido rojo. Beiges, arena, marrones claros que aportan luz y elegancia, especialmente en el maquillaje de ojos y permiten que el vestido siga siendo protagonista absoluto. Son ideales para bodas de día o bodas al aire libre, en las que se busca conseguir un maquillaje natural con vestido rojo.

2. Marrones. En todas sus versiones, desde marrones claros hasta chocolates más intensos, aportan profundidad sin endurecerla. Combinan especialmente bien con maquillajes sofisticados de tarde y noche, y resultan más armónicos que los negros puros cuando se busca un efecto elegante.

3. Dorados y bronces suaves. Perfectos para combinar con marrones y crear ese efecto ahumado, aportando calidez al rostro. Funcionan muy bien en pieles medias y cálidas.

3. Negros. Las sombras negras combinan con todo pero hay que tener cuidado con ellas porque pueden llegar a endurecer demasiado nuestra mirada. En caso de apostar por ellas, es mejor en pieles medias y se puedes combinar con algún toque de brillo para darle un toque más sutil.

@a.j_artistry

Replying to @Magdalena Czubak Black smoky eye but make it glittery #makeup #makeuptips #makeuplook #eyemakeup

♬ son original – ethan

Para labios…

Nude cálidos, rosados o melocotón. Aportan equilibrio y sofisticación sin restar fuerza al look. Estos colores conviene combinarlos con ojos marrones  claros. Los rojos apagados, granates o tonos vino también pueden funcionar, especialmente en eventos de noche, siempre que el resto de maquillaje sea más sobrio. Puede parecer difícil combinar un pintalabios rojo con un vestido del mismo color. El secreto es que los labios sean algo más oscuros que el vestido. Por otro lado, si lo que buscas es algo muy sutil, siempre puedes apostar por el clásico gloss.

¿Y el rubor?

Para un buen look beauty invitada vestido rojo podemos apostar por un tono teja o rosa empolvado, ya que suaviza el conjunto y aporta frescura evitando demasiados contrastes. Evita siempre sombras rojas o fucsias, tonos excesivamente fríos o maquillajes demasiado oscuros si el evento es de día. El maquillaje más favorecedor para un vestido rojo es aquel que no intenta competir.

Ojos o labios: cómo equilibrar el maquillaje

A la hora de maquillarse con un vestido rojo, una de las reglas más importantes es saber dónde poner el acento. Hablamos de darle protagonismo a una zona u otra de nuestro maquillaje. El equilibrio entre ojos o labios para vestido rojo es clave para conseguir un look elegante y no excesivo, especialmente en un contexto como una boda.

Cuando se apuesta por sombras llamativas, ya sea un ahumado intenso, tonos metálicos, delineados gráficos o colores profundos, lo más acertados es elegir unos labios sutiles. Los nude cálidos, rosados suaves o incluso una sombra en gel con un toque de brillo permiten que la mirada sea protagonista sin que el conjunto se vea recargado.

Por el contrario, si se eligen unos labios protagonistas, como un rojo clásico, granate o tono vino, el maquillaje de ojos debe ser más discreto. Sombras neutras, bien difuminadas, y una piel cuidada será suficiente para crear un look equilibrado. En este caso, menos es más. El labio aporta carácter y el resto del maquillaje lo debe acompañar sin competir con él.

Además, si se busca un enfoque más moderno y actual, las perlas aplicadas en el maquillaje pueden convertirse en un recurso interesante. Colocadas de forma sutil en el lagrimal, sobre el delineado o en puntos estratégicos del rostro, aportan un toque contemporáneo sin necesidad de recargar otros puntos. Combinadas con sombras neutras y labios naturales, las perlas añaden luz y tendencia, funcionando sobre todo en bodas de tarde o de estilo más creativo.

Errores comunes al maquillarte con vestido rojo

Cuando eliges un vestido rojo, el maquillaje debe estar especialmente pensado. Es un color potente que no perdona excesos ni desequilibrios. Estos son algunos de los errores de maquillaje vestido rojo más comunes y que conviene evitar:

– Cargar demasiado ojos y labios a la vez. Como hemos hablado anteriormente, si los ojos llevan unas sombras oscuras, conviene que los labios sean más discretos y viceversa. Acentuando solo un punto del rostro.

– Utilizar sombras rojizas o fucsias. Sobre todo si no sabes cómo trabajarlas. Estos tonos compiten directamente con el vestido y pueden dar un aspecto cansado o poco favorecedor al rostro.

– Elegir una base demasiado pesada o muy mate. El exceso de producto puede endurecer los rasgos y resta frescura, especialmente en bodas de día o al aire libre. El rojo, sobre todo en bodas de día, pide una piel cuidada y natural.

– Abusar del rubor o el contorno. Un colorete demasiado marcado o un contorno muy oscuro puede chocar con la intensidad del vestido.

– Descuidar el perfilador de labios. Con un pintalabios rojo todos los fallos se notan mucho más, perfila antes el contorno para lograr unos labios perfectos y recuerda elige siempre un tono más oscuro que tu vestido.

– Ignorar el tono de la piel. No todos los rojos ni todos los maquillajes favorecen por igual, atenta a los consejos que hemos dado antes para dar con el tono adecuado.

Si estás imaginando tu vestido de novia —aunque solo sea en tu cabeza o en una carpeta secreta de inspiración— hay un lugar donde siempre merece la pena mirar primero: la Alta Costura de París. Allí, entre bordados imposibles, tejidos que parecen flotar y horas infinitas de trabajo artesanal, nacen las ideas que terminan marcando el rumbo de la moda nupcial.

Esta temporada, dos nombres han puesto sobre la mesa dos maneras completamente distintas de entender qué significa ser novia hoy: Jonathan Anderson para Dior y Matthieu Blazy para Chanel. Dos debuts en la Alta Costura. Dos visiones. Dos vestidos finales que no solo cerraron desfiles, sino que abrieron conversaciones. Porque sí, cuando aparece la novia en una pasarela de Alta Costura, no estás viendo un simple look final. Estás viendo una declaración de principios.

 

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Por qué los desfiles de Alta Costura terminan con un vestido de novia

Hay algo casi ceremonial en ese momento. La música baja, el ritmo del desfile se vuelve solemne y, de pronto, aparece ella. La novia. Y no es casualidad.

Históricamente, cerrar un desfile con un vestido nupcial es la forma que tienen las maisons de demostrar hasta dónde puede llegar su savoir-faire. Un traje de novia es una de las prendas más complejas de confeccionar: exige precisión absoluta, dominio técnico y una creatividad capaz de emocionar. El blanco no perdona errores. Cada costura, cada pliegue, cada bordado queda expuesto.

Esta tradición se remonta a finales del siglo XIX, cuando los grandes modistos comenzaron a presentar colecciones organizadas para sus clientas más exclusivas. El vestido de novia se convirtió en el broche perfecto: teatral, impactante y profundamente simbólico. Después, con el New Look de Dior tras la Segunda Guerra Mundial, la novia pasó a ser el gran cierre emocional y estético de los desfiles.

Desde entonces, diseñadores como Lagerfeld, McQueen o Gaultier han utilizado este momento para reinterpretar la feminidad, romper normas y demostrar que la moda puede ser también arte. Y precisamente eso es lo que han hecho Anderson y Blazy.

 

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Dior: cuando la novia se convierte en un jardín en plena eclosión

Si sueñas con un vestido que lo diga todo antes de que pronuncies una sola palabra, la propuesta de Dior podría hablar directamente contigo.

Jonathan Anderson ha recuperado la tradición de cerrar el desfile con una novia y lo ha hecho con un diseño que es pura arquitectura emocional, donde la feminidad se construye desde la fuerza, la presencia y el impacto visual.

El vestido se despliega con una silueta escultórica dominada por una falda amplia, envolvente, casi monumental. El cuerpo, depurado y asimétrico, introduce tensión y modernidad gracias a un juego de drapeados que es tan técnico como sensual. Pero el verdadero espectáculo sucede en la superficie del diseño.

 

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Miles de flores tridimensionales recorren el vestido como si nacieran de él. No son un simple adorno: funcionan como estructura, como textura y como narrativa. La pieza parece viva, en pleno florecimiento.

El trabajo artesanal es, sencillamente, extraordinario. Seda, organza y gazar conviven para lograr un equilibrio fascinante entre firmeza y ligereza. El resultado es un vestido que mira al legado de Dior sin caer en la nostalgia, reinterpretando sus códigos con una mirada radicalmente contemporánea.

¿Lo más interesante para ti si estás buscando inspiración real? Este diseño anticipa varias tendencias claras: el regreso de las texturas tridimensionales, la silueta asimétrica y el auge de vestidos tan ricos en detalle que prácticamente eliminan la necesidad de accesorios o incluso del ramo. Es maximalismo, sí. Pero un maximalismo profundamente sofisticado.

Chanel: la novia que flota entre tradición y libertad

Ahora imagina lo contrario. Piensa en un vestido que no pretende imponerse, sino acompañarte. Que no pesa, que se mueve contigo y que parece transformarse con cada paso. Ahí entra Chanel.

Matthieu Blazy propone una novia que se aleja de la solemnidad para abrazar una ligereza casi poética. El diseño parte de códigos clásicos —el blanco absoluto, la pureza de líneas, la referencia directa al imaginario nupcial— pero los diluye en una actitud moderna y despreocupada.

 

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La silueta es limpia, casi etérea. No hay rigidez. La novia Chanel avanza como si el aire formara parte del vestido, recordándote que la elegancia también puede ser espontánea. Además, el conjunto juega con las texturas con una sutileza genial. Las aplicaciones con efecto espejo, ligeras como plumas, flotan sobre una estructura impecable que mantiene intacto el ADN artesanal de la maison. Todo está medido al milímetro para parecer natural, como si la prenda hubiera nacido sin esfuerzo.

Más que un final, este vestido funciona como una declaración contemporánea: la novia Chanel no representa un ideal eterno e inmutable, sino uno que evoluciona contigo, con tu forma de moverte y con tu propia personalidad. Es una feminidad libre, consciente de su historia, pero que no se deja atrapar por ella.

Dos visiones, una pregunta inevitable: ¿qué novia eres tú?

Lo fascinante de este duelo estilístico es que no plantea cuál es mejor, sino cuál conecta más contigo.

Si te seduce la idea de convertir tu vestido en una obra de arte, de abrazar el dramatismo elegante y de apostar por una estética que marque tendencia, Dior habla tu idioma. Es para novias que quieren presencia, impacto y una narrativa visual inolvidable.

Si, en cambio, buscas una elegancia que respire naturalidad, que fluya contigo y que traduzca la tradición en una estética relajada y actual, Chanel puede ser tu espejo perfecto. Es la novia que entiende el lujo como algo que se siente, no que se exhibe.

Más allá de la pasarela, ambas propuestas dibujan el mapa de la moda nupcial que viene. Dior señala el regreso del volumen, las flores tridimensionales, las estructuras escultóricas y la ornamentación como protagonista absoluta. Chanel, en cambio, impulsa una tendencia hacia la ligereza conceptual, los tejidos que parecen moverse solos y las siluetas que priorizan la comodidad sin renunciar al lujo.

Dos caminos distintos que comparten algo esencial: la novia contemporánea ya no responde a un único modelo. Hoy puedes ser dramática, minimalista, romántica, vanguardista o todo a la vez. Porque, al final, el vestido perfecto no es el que sigue una tendencia. Es el que cuenta tu historia.

Sydney Sweeney estrena su nueva línea de lencería, SYRN, convirtiéndose en la propia modelo de la marca. Un lanzamiento que ha dado mucho que hablar

Sydney Sweeney ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su propia marca de lencería, SYRN, un proyecto que amplía su faceta más allá de la interpretación y la sitúa de lleno en el universo de la moda.

La actriz estadounidense se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de su generación gracias a su trabajo en series como Euphoria. Su presencia constante en alfombras rojas y editoriales de moda la han consolidado también como referente de estilo, con una imagen que combina feminidad clásica y sensibilidad contemporánea. Esta nueva marca nace así como una extensión natural de su identidad y de la influencia que ejerce dentro de la cultura actual, confirmando que Sydney Sweeney no solo destaca en la pantalla, sino también como creadora de tendencias.

La marca de lencería de Sydney Sweeney

Esta nueva marca, como hemos dicho antes, la ha bautizado con el nombre de SYRN, y según con la información publicada en medios, juega con la idea de “siren” (sirena) y con distintas versiones de una misma mujer. Y es que, hay días que queremos sentirnos más cómodas y otros más sexy o románticas. “Quería crear un espacio donde las mujeres pudiéramos explorar todas las diferentes versiones de quiénes somos. SYRN es nuestro espacio de expresión personal”, se puede leer en la página web.

Esta nueva marca, además, puede ser una opción de lo más acertada para el universo nupcial. La colección incluye numerosos conjuntos en tonos blancos y beige, colores suaves y elegantes que encajan a la perfección con el imaginario de novia. Diseños delicados, pensados para realzar la silueta con sutileza y que pueden funcionar tanto para el día de la boda como para momentos previos o para la luna de miel, con conjuntos más sexys y atrevidos.

@sydneysweeney_official

Somewhere Only We Know C @syrn the first drop from the romantic world is arriving 2.4.26 at 8AM PT for early access. sign up today at syrn.com #sydneysweeney #syrn #fyp #usa #hollywood

♬ original sound – Sydney Sweeney

Una propuesta que conecta moda, sensualidad y sofisticación.

Posibles problemas legales por su idea de marketing

Pero este nuevo lanzamiento no estado exento de críticas. Para esta nueva idea de negocio, la actriz colgó distintos sujetadores del cartel de Hollywood en Los Ángeles. Este hecho, que puede parecer una idea de marketing de lo más original, ha abierto un conflicto real porque la Cámara de Comercio de Hollywood, propietaria del famoso letrero, asegura que la acción no estaba autorizada.

En el vídeo, obtenido en exclusiva por el portal TMZ, podemos ver a la actriz camuflada con gorra y capucha y acompañada de un hombre que también tapa su rostro con una bufanda, colgando varios sujetadores de esta nueva marca de ropa interior.

 

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La actriz trepa por las letras y escala por el andamio para colgar estas prendas, unidas en una larga cadena mientras se escuchan risas. Una broma que, aunque parece divertida, puede llevar a la actriz a tener problemas legales. El letrero de Hollywood es un elemento protegido de la ciudad y está administrado por la Cámara de Comercio de Hollywood, que también gestiona las más de 3800 estrellas del Paseo de la Fama.

El letrero no se ilumina por la noche para no tentar a nadie a subirlo. Durante el día, sí que se puede acceder a él por varias rutas pero está prohibido tocarlo. Además, su ubicación en una pendiente pronunciada lo convierte en una propuesta arriesgada. En el vídeo,  tal y como se presenta, podemos intuir que ha sido una idea clandestina, así lo ha confirmado la propia Cámara de Comercio. “La producción que involucra a Sydney Sweeney y el Letrero de Hollywood, según informó TMZ, no fue autorizada por la Cámara de Comercio de Hollywood ni teníamos conocimiento previo de ella”, declaró su director, Steven Nissen.

“Cualquier persona que pretenda usar o acceder al Letrero de Hollywood con fines comerciales debe obtener una licencia o permiso de la Cámara de Comercio de Hollywood para hacerlo”. La actriz habría necesitado obtener un permiso de FilmLA, la organización encargada de los rodajes de cine y televisión en la ciudad, que promueve la imagen de la ciudad como escenario global. Sin embargo, FilmLA no habría podido autorizar al equipo a subir al cartel, solo a rodar en sus inmediaciones, lo cual quedaría fuera de su jurisdicción.

Después de filmar, el equipo retiró los sujetadores de cartel, pero dejaron algunos esparcidos por el área, algo que podría dificultar aún más las cosas.

Aunque en LucíaSeCasa somos fieles defensoras de construir y mimar las relaciones de pareja día a día, celebrar San Valentín es una parada inexcusable, una pausa para el romance a la que decimos rotundamente Sí.

Y es que, en un día a día que se mueve a mil por hora, a veces es necesario encontrar una coartada para hacer un alto en el camino y expresar a tu pareja lo mucho que la quieres. Puedes recurrir a flores o a cualquier otro detalle especial; sin embargo, la manera de demostrar tu amor que nunca falla es regalarle tiempo de calidad compartido en un espacio especial. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con una cena romántica en un lugar con encanto?

Ya sea la celebración en sí misma o los preliminares, conocemos el establecimiento perfecto y está a un paso de la capital: La Quinta de Illescas.

Tu plan perfecto a media hora de Madrid y Toledo

Para llegar a La Quinta de Illescas necesitarás apenas treinta minutos, ya acudas desde el centro de Madrid o Toledo. Lo primero que te llamará la atención al llegar es que se trata de una finca cuidadísima y muy amplia, aunque la sensación de intimidad os acompañará en todo momento. Tanto por sus maravillosas instalaciones, rodeadas de preciosas zonas verdes, como por la gestión excelente de un equipo que puede presumir de llevar más de 90 años organizando eventos, es una de nuestras fincas para bodas preferidas de la zona centro. Además, destaca por ofrecer una gastronomía inigualable de la que daréis fe en vuestra cena romántica.

Celebrar San Valentín en La Quinta de Illescas es una tradición para muchas parejas que año tras año reservan con tiempo su mesa para no quedarse sin plazas. La finca propone el viernes 13 en esta ocasión. Y es que una cena en viernes es el comienzo perfecto de un prometedor fin de semana.

Además de disfrutar de un delicioso menú hecho a medida para la ocasión, os encantará la romántica decoración de la finca, que se viste con sus galas más románticas al llegar San Valentín.

Un menú a la altura de vuestro amor

Este año el equipo de cocina de La Quinta de Illescas, Premio Nacional de Hostelería por FEHR, la Federación Española de empresa de Hostelería y Restauración, ha diseñado un exquisito menú gastronómico con el que podréis deleitaros exclusivamente con motivo del día de los enamorados.

Para empezar, degustaréis un surtido de aperitivos fríos seguido de un surtido de aperitivos calientes servidos con champagne.

A continuación, podréis elegir un entrante de los dos propuestos: Caldereta de bogavante sobre verduras encurtidas o Lasagna de coliflor y hongos con bechamel de parmesano. El plato principal, también a elegir, será Merluza al horno con patatitas glaseadas, pétalo de tomate confitado y aceite de cítricos o Tournedó de solomillo con salsa de foie, soufflé de patata y verduritas.

Y, para concluir, disfrutaréis de una degustación de tres deliciosos postres, la parte preferida de los más golosos. En esta ocasión probaréis el Postre especial San Valentín; el Pastel ruso, con coulis de fruta de la pasión y frutos rojos, y el Craqueline de praliné, con crema suave de toffe y polvo de oro.

Están incluidos los vinos blanco Marisol, de Madrid, y tinto Ventura, también de Madrid, además de café e infusiones. Y el precio es un fantástico 2X1 de 180 € la pareja (IVA incluido).

¿Te hace ojitos la propuesta? Si es así, haz la reserva cuanto antes escribiendo a La Quinta de Illescas o llamándoles al 618 178 745. ¡No te arrepentirás!

Mas info:

La Quinta de Illescas
Ctra. Madrid-Toledo (A42), km 30 (salida 30A) 45200 Illescas (Toledo)
Teléfono: 618178745
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Puede que hoy la veas segura, luminosa y en paz consigo misma. Pero la historia de Almudena Cid no comenzó bajo los focos ni entre aplausos. Empezó mucho antes, en una infancia marcada por la disciplina, la exigencia y una sensación difícil de explicar: la de sentirse diferente.

Almudena no tuvo una niñez al uso. No recuerda tardes interminables jugando en la calle ni una agenda repleta de cumpleaños. Mientras otras niñas construían amistades y rutinas despreocupadas, ella entrenaba. Se concentraba. Aprendía a sostenerse sola. Y aunque entonces no lo sabía, ese camino iba a dejar una huella profunda en su manera de estar en el mundo.

Una infancia distinta, lejos de lo que vivían otras niñas

 La gimnasia rítmica llegó a su vida cuando apenas tenía siete años, casi como una actividad extraescolar más. Pero pronto dejó de ser solo un juego. Los entrenamientos se intensificaron, llegaron las competiciones y, con ellas, los sacrificios.

“Me sentía aislada”, ha reconocido con el paso del tiempo. No acudía a cumpleaños, no tenía un grupo de amigas al que aferrarse. Esa infancia tan estructurada la alejó de las experiencias compartidas que suelen marcar esa etapa vital. Y aunque el éxito deportivo empezaba a despuntar, por dentro convivía con una sensación constante de distancia respecto a los demás.

 

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El éxito temprano y el precio invisible que conlleva

Desde fuera, todo parecía un sueño. Medallas, reconocimiento, una carrera que avanzaba a pasos agigantados. Pero crecer tan rápido también tiene un coste emocional. Almudena ha hablado de ello sin dramatismos, pero con una honestidad que conmueve.

 

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En alguna ocasión ha compartido fragmentos de su diario de infancia, palabras escritas por una niña que se sentía insegura, que temía decir lo que pensaba por miedo a quedarse aún más sola. Una lectura que revela hasta qué punto aquella etapa estuvo marcada por la autoexigencia y la dificultad para relacionarse con naturalidad.  Porque no siempre el éxito lo llena todo. A veces incluso lo complica.

La gimnasia como refugio, lenguaje y salvavidas emocional

Si hubo algo que sostuvo a Almudena durante esos años fue el movimiento. La gimnasia no fue solo una disciplina deportiva, sino una forma de expresarse cuando todavía no sabía poner palabras a lo que sentía. Un refugio. Un lugar seguro.

Ella misma ha explicado que nunca vivió aquella etapa como un trabajo, sino como algo orgánico, casi lúdico, que formaba parte de su crecimiento. Jugaba a lo que se le daba bien, y en ese juego encontró identidad, estructura y sentido.

 

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Y en ese camino, hubo una base fundamental: su familia. Sus padres nunca la empujaron ni la presionaron. Simplemente la acompañaron. A veces, ese acompañamiento silencioso es lo que permite que una niña no se rompa.

Reinventarse cuando se apagan los focos

Tras su retirada de la alta competición en 2008, Almudena se enfrentó a uno de los mayores retos: empezar de nuevo. Lejos de acomodarse en lo que ya había conseguido, decidió explorar otras facetas. La interpretación, la televisión, nuevos proyectos profesionales.

Reinventarse no siempre es fácil, pero ella lo hizo con valentía y coherencia. Sin renegar de su pasado, integrándolo como parte esencial de quien es hoy. Porque crecer también implica permitirse cambiar.

 

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Volver a Vitoria: el hogar como símbolo de reconstrucción

Hoy, la vida parece regalarle un cierre lleno de significado. Almudena está construyendo una casa de campo en Vitoria, su ciudad natal, muy cerca de su familia. Un hogar pensado desde la calma, rodeado de naturaleza, con chimenea y raíces.

No es solo una casa. Es un símbolo. El reflejo de un proceso interno de reconstrucción. Como ella misma ha expresado, hay sueños que solo llegan después de haberse reconstruido por dentro. Cuando una entiende su historia y la abraza.

 

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Una publicación compartida por Almudena Cid | Actriz (@almudenacid)

La historia de Almudena Cid va mucho más allá del deporte. Es la historia de muchas mujeres que crecieron sintiéndose distintas, que aprendieron a estar solas antes de aprender a compartir, que transformaron la dificultad en fortaleza.

Hoy inspira no solo por lo que consiguió, sino por cómo lo ha contado. Sin idealizar, sin esconder las grietas. Demostrando que incluso desde una infancia compleja se pueden construir vidas plenas, coherentes y con sentido. Y quizá ahí reside su verdadero legado: recordarnos que no hay un único camino para llegar a ser quien estamos destinadas a ser.