Más que una celebración, el 8 de marzo,  Día Internacional de la Mujer, es un momento perfecto para visibilizar avances, reflexionar sobre desafíos pendientes y destacar el impacto femenino en todos los sectores, incluida la industria cosmética.

Cada 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, una fecha declarada por la Organización de las Naciones Unidas para reconocer la lucha histórica de las mujeres por la igualdad de derechos, oportunidades y participación plena en la sociedad.

La cosmética, como sector, ha estado históricamente vinculada a las mujeres, tanto como consumidoras como creadoras. Sin embargo, durante décadas el liderazgo empresarial y científico estuvo dominado por hombres. Con el paso del tiempo, mujeres visionarias transformaron la industria desde distintos frentes: la investigación dermatológica, la formulación química, el emprendimiento, el marketing o la dirección ejecutiva.

Un ejemplo icónico es Helena Rubinstein, pionera en democratizar el cuidado de la piel y en posicionar la cosmética como un aliado del bienestar femenino. También destaca Estée Lauder, quien revolucionó la experiencia de compra en belleza y construyó una de las compañías más influyentes del sector a nivel mundial.

Hoy, el liderazgo femenino en cosmética no solo se limita a la creación de marcas, sino que abarca investigación científica avanzada, innovación sostenible, inclusión, diversidad y responsabilidad social corporativa. En un día como este, desde LucíaSeCasa, donde también prima la figura femenina entre nuestra directora, redactora jefe y redactoras, queremos sumarnos dando visibilidad a mujeres líderes en el sector de la belleza y la cosmética, poniendo en valor su labor dentro del mismo y detrás de las marcas que dirigen con gran éxito y proyección.

Mujeres líderes en la industria beauty

María Abós, directora general de Massada

Al frente de una firma con una sólida trayectoria y posicionamiento en el ámbito de la cosmética biotecnológica, María Abós es licenciada en farmacia y MBA, una formación que le ha permitido liderar el crecimiento y expansión de Massada desde sus orígenes. Desde su propio laboratorio de producción en Navarra combinan principios activos de biotecnología orgánica con extractos botánicos de producción propia, logrando fórmulas respetuosas, eficaces y que embellecen la piel de rostro y cuerpo a la vez que promueven su salud.

Su filosofía de trabajo y su modo de entender el cuidado de la piel están perfectamente representados en las fórmulas cosméticas de Massada, siendo un orgullo para María ser abanderada de una marca que es sinónimo de exclusividad, trato personalizado y firme compromiso con la sostenibilidad.

Claudia di Paolo, fundadora y CEO de Claudia di Paolo Group

Con una larga y prestigiosa trayectoria dentro del sector profesional de la belleza y creadora del innovador concepto de Spa Capilar, así como responsable de la introducción del Lifting Japonés en España, Claudia di Paolo siempre ha querido impulsar, de forma proactiva, la alta cosmética, y acercarla a todas las mujeres, lo que la ha convertido en una de las beauty hunters más reputadas de nuestro país.

Su trayectoria incluye la fundación de Spas de lujo en Madrid y París, desde los que ha desarrollado exclusivos y novedosos protocolos de tratamiento para el cabello y la piel, y también de World of Luxury, una compañía orientada a dar a conocer y a comercializar una selección de prestigiosas marcas internacionales de cosmética de lujo en España.

También dispone de su propia línea de productos para el cuidado facial capilar, destacando Awareness Cure, un tratamiento que restaura profundamente la belleza y salud del cabello.

Lourdes Moreno, fundadora de Laluz by Lourdes Moreno

En 2020, Lourdes Moreno decidió fundar su propia línea de productos cosméticos, al darse cuenta de la manera en que el mercado ignoraba el cuidado de las mujeres maduras. Así, en su contenido ha incorporado siempre el diálogo e imagen para mujeres en etapa de menopausia o perimenopausia, con pieles ya no tan tersas ni tan luminosas, con arruguitas o manchas, sin miedo ni vergüenza por ello, siempre orgullosa del paso de los años en la mujer.

Su línea de productos LALUZ está basada en pura evidencia científica, con la ventaja de que Lourdes lo aterriza desde la comprensión de cada activo para hacer que la rutina cosmética de su mano se convierta en una auténtica experiencia para activar los sentidos y un auténtico placer para cada una de sus usuarias.

Katia Simone, fundadora de Aoklabs

En 2020, Katia Simone cumplió su sueño creando la marca de cosmética africana AOKlabs, con la venta de un único producto: Oro Africano, formulado con manteca de karité 100% pura, sin aditivos y certificada en origen. Seis años después, su empresa sevillana ya ha vendido 3 millones de unidades de este cosmético multiusos y ha pasado de colaborar con 65 mujeres en Ghana (África) a contar en su equipo con 270 cooperativistas, ayudando activamente al empoderamiento de la mujer africana. En España, el 72% de su plantilla también es femenino donde, además, dos de ellas son altas ejecutivas.

El tesón, la ilusión, las ganas y el empeño de Katia Simone han conseguido que AOKlabs esté presente en 4.000 farmacias de nuestro país y cuenta también con dos tiendas físicas en Sevilla, aunque la marca también ha llegado a Portugal, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Suecia, Países bajos, Polonia, UK, Mozambique, Cabo Verde y Hong Kong.

Su portfolio de productos ofrece actualmente 38 formulaciones dermocosméticas (tres de ellas pertenecientes a su línea pediátrica), que se caracterizan por su equilibrio entre tradición, proveniente de los ingredientes naturales de origen africano, e innovación, propia del departamento de I+D. A estas le acompañan 51 accesorios y objetos de decoración elaborados de manera artesanal en África.

Claudia Popa, fundadora de Eiralabs

Licenciada en química y experta en cosmética y dermofarmacia, el carácter emprendedor de Claudia Popa y su pasión por la formulación y los complementos alimenticios efectivos le hicieron dar el paso de fundar en 2016 Eiralabs, empresa española dedicada a la nutricosmética premium de fabricación propia.

Desde la investigación y la formulación, Eiralabs cuida cada detalle en el proceso de fabricación en busca de la excelencia. Su objetivo se centra en ofrecer nutracéuticos de alta calidad y eficacia para el cuidado de la salud y belleza desde el interior, donde no llegan los cosméticos.

Además, todos sus productos están formulados con ingredientes naturales científicamente probados y de alta calidad, para conseguir unos complementos alimenticios innovadores, seguros y eficaces. Asimismo, cuenta con un laboratorio de fabricación propia donde se realizan procesos de investigación y fabricación únicos, que cuenta con la certificación GMP.

Estefanía Ferrer, fundadora de Lico Cosmetics

Estefanía Ferrer es ingeniera química y dejó su trabajo en AIRBUS para dedicarse a su pasión fundando LICO, una firma cosmética sevillana que fusiona ciencia, ingeniería y naturaleza para crear tratamientos faciales, corporales y capilares de alta eficacia. Ya cuenta con más de 40 referencias y en 2025 creció más de un 90%, con un futuro muy prometedor y en constante crecimiento. En sus fórmulas destaca la ingeniería cosmética junto a ingredientes de los rincones más remotos del planeta, siempre apostando por la eficacia y los resultados como pilar fundamental de la compañía.

Marta García, fundadora de Marta García Esteticistas

Marta García es la mujer detrás de un proyecto multidisciplinar que, bajo su mismo nombre, abarca todos los conceptos de belleza, salud, bienestar, suplementación, nutrición, prescripción fitness adaptada, relajación, cosmética, estética y vida saludable.

Al frente de un equipo de 20 profesionales,  lidera dos exclusivos espacios en el corazón de Oviedo dedicados a la belleza y la medicina estética y, además,  ha desarrollado su propia línea cosmética, MG COLLECTION, diseñando exclusivos protocolos de autor adaptados a cada cliente, apostando siempre por la excelencia y los resultados y promoviendo un enfoque holístico de la belleza.

Sol Santos, CEO de by Sol Santos

No fue una reacción o algo inmediato, fueron muchos años expuesta a sustancias tóxicas dentro del mundo profesional de la peluquería lo que un día llevó a Sol Santos a desarrollar una sensibilidad química múltiple que le obligó a cuidarse de una manera diferente a como siempre había hecho. Tras un tiempo de estudio y reflexión, decidió abandonar su trabajo al frente de sus propios salones y embarcarse en un nuevo reto que hoy es una realidad con nombre propio: By Sol Santos, su firma de cosmética ecológica certificada.

La firma nació con una línea capilar que consta de champú, bálsamo, mascarilla y ahora, además, sérum, trabajando actualmente para lanzar una línea de productos faciales y en la expansión de su marca.

Miriam Quevedo, fundadora de su línea homónima de cosméticos anti-envejecimiento

Tras las prestigiosa firma Miriam Quevedo se encuentra una mujer cuya vida ha estado entrelazada con el mundo de la cosmética desde su infancia. Creciendo entre las estanterías de la herboristería de su madre en Barcelona, Miriam desarrolló una sensibilidad única para los ingredientes naturales y una curiosidad insaciable por cómo estos podían transformar la belleza.

Con los años, Miriam pasó de gestionar el negocio familiar hasta lanzar su propia marca de cosméticos liderando su propio laboratorio. Su enfoque se distingue por una exigencia casi obsesiva por la calidad, lo que la llevó a romper moldes en la industria: fue de las primeras en entender que el cabello, al igual que la piel, envejece y necesita activos de vanguardia para frenar el paso del tiempo y para tratarlo combinó la sabiduría botánica tradicional con la biotecnología más avanzada, utilizando componentes que antes eran impensables en el cuidado capilar, como el caviar o el oro.

Su presencia directa en todo el proceso productivo es su sello más personal. A diferencia de otras firmas, ella supervisa personalmente desde la selección de las materias primas más raras hasta la creación de fórmulas complejas y potentes. De ahí que su nombre se haya convertido en sinónimo de una cosmética honesta, lujosa y, sobre todo, profundamente efectiva.

El 8 de marzo es una oportunidad para celebrar los avances logrados y reforzar el compromiso con una industria más equitativa, inclusiva y diversa. Las mujeres en el sector de la belleza y cosmética no solo crean productos; crean impacto, generan empleo, promueven autoestima y lideran cambios en la forma en que entendemos la belleza.

Si tienes una boda de tarde noche y no sabes qué ponerte, debes tener en cuenta el protocolo para bodas de noche si quieres acertar con tu look

Una de las mayores dudas que genera una boda es saber qué outfit de invitada escoger. Esto está condicionado por varios factores: la época en la que se celebra y la hora de la ceremonia. Si vas a asistir a un enlace próximamente y se oficia por la tarde-noche, es importante conocer las normas básicas del protocolo para bodas de noche para acertar con tu estilismo. Además, no solo te ayudará con el look, también hará que te desenvuelvas mejor por la fiesta y estés más cómoda.

Protocolo bodas de noche: Guía para vestirte con elegancia en la ceremonia nocturna

Si tienes una boda al atardecer o que se prolongará hasta bien entrada la noche, es normal que te asalte la gran pregunta: ¿qué me pongo? Tranquila, no eres la única. Elegir el look perfecto puede parecer complicado, pero conociendo bien el protocolo bodas de noche todo resulta mucho más sencillo.

Si tienes una boda de tarde noche y no sabes qué ponerte, debes tener en cuenta el protocolo para bodas de noche si quieres acertar con tu look. La hora de la celebración cambia muchas reglas de estilo, desde el tipo de vestido hasta los complementos o el maquillaje. Y sí, cada detalle cuenta.

 

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Una de las mayores dudas que genera una boda es saber qué outfit de invitada escoger. Esto está condicionado por varios factores: la estación del año, el lugar del evento y, sobre todo, la hora de la ceremonia. Si vas a asistir a un enlace que se celebra al caer la tarde o ya entrada la noche, conocer las normas básicas del protocolo bodas de noche te ayudará a crear un estilismo elegante, favorecedor y totalmente apropiado para la ocasión.

Además, entender el protocolo vestimenta boda de tarde te permitirá moverte con seguridad durante toda la celebración. Desde la ceremonia de boda de noche hasta el baile final, todo el evento suele tener un ambiente más sofisticado, con iluminación tenue, cenas elegantes y fiestas que pueden alargarse hasta la madrugada.

 

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Y ahí es donde tu look cobra protagonismo. Cuando hablamos de boda de tarde como vestir, no se trata solo de elegir un vestido bonito. Se trata de crear un conjunto armonioso que encaje con el ambiente del evento, el estilo de los novios y el famoso dress code boda de noche.

Boda de noche: ¿Vestido largo o corto? Consejos para elegir el look perfecto

Esta es, sin duda, la pregunta estrella entre invitadas: boda de tarde-noche vestido largo o corto.

La buena noticia es que en las bodas nocturnas el protocolo es mucho más flexible que en las celebraciones de día. Mientras que los vestidos largos suelen reservarse para madrinas o damas de honor en bodas diurnas, por la noche muchas más invitadas pueden apostar por ellos.

Si te preguntas como ir vestida en una boda de tarde, tienes dos opciones que funcionan perfectamente:

Vestido largo
Es la opción más elegante y sofisticada. Los tejidos satinados, la seda o los diseños con caída aportan ese aire glamuroso que encaja perfectamente con el ambiente nocturno.

 

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Vestido tipo cóctel
También es una elección acertada. Estos vestidos, normalmente a la altura de la rodilla o unos centímetros por encima, resultan elegantes y muy versátiles.

Por eso, cuando surge la duda boda de noche vestido largo o corto, la respuesta más honesta es: depende del estilo de la boda y de tu relación con los novios.

Si se trata de una boda muy formal en un palacio, un hotel de lujo o una finca elegante, el vestido largo puede ser la elección perfecta. Si el evento es más relajado o moderno, el cóctel es igual de adecuado.

Otro punto clave del protocolo bodas de noche es el color.

El color de vestido para boda de noche suele moverse en tonos más intensos y sofisticados que los de las bodas diurnas. Algunas apuestas seguras son:

• Negro elegante

• Azul marino

• Burdeos

• Verde esmeralda

• Rojo intenso

• Tonos joya

Durante años existió el mito de que no se podía ir de rojo a una boda, pero hoy en día ese rumor ha quedado totalmente obsoleto. El rojo es uno de los colores más favorecedores y elegantes para celebraciones nocturnas.

Eso sí, hay una regla que sigue siendo inquebrantable: el blanco está reservado exclusivamente para la novia.

En cuanto al diseño, recuerda que insinuar siempre es más elegante que enseñar demasiado. Escotes discretos, espaldas abiertas o cortes sofisticados suelen funcionar mejor dentro del protocolo bodas de noche.

Etiquetas y dress code para bodas de noche: Todo lo que necesitas saber sobre la vestimenta

Cuando recibes una invitación de boda, muchas veces aparece una pequeña pista sobre el tipo de celebración. Esa pista es el famoso dress code boda de noche.

Las etiquetas boda no siempre están escritas en un manual rígido, pero sí existen ciertas normas sociales que ayudan a que todos los invitados mantengan un estilo coherente y elegante durante el evento.

En una etiqueta boda de noche, el ambiente suele ser más formal que en las bodas de día. Esto significa que los tejidos suelen ser más sofisticados, los colores más intensos y los estilismos algo más elaborados.

Si hablamos del papel de los protagonistas del enlace, el protocolo también marca algunas pautas.

Por ejemplo, el traje de novio para boda de noche suele ser más formal. Las opciones más habituales son:

• Esmoquin clásico

• Chaqué

• Traje oscuro en negro, azul marino o gris antracita

En muchos casos, el estilo que elige el novio marca también el tono para los invitados masculinos. Si él lleva esmoquin, lo habitual es que el padrino, familiares cercanos o amigos sigan esa misma línea.

Y si hablamos de una figura clave dentro de cualquier boda, no podemos olvidar a la madrina. El vestido madrina boda noche suele ser largo, elegante y confeccionado con tejidos nobles. Encajes, bordados o pedrería pueden aparecer en el diseño, pero siempre manteniendo un equilibrio para no restar protagonismo a la novia.

En definitiva, el protocolo bodas de noche no pretende limitar tu estilo, sino ayudarte a adaptarlo al contexto del evento.

Una vez elegido el vestido, llega uno de los momentos más divertidos: escoger los complementos boda de noche.

Los accesorios pueden transformar por completo tu look, así que merece la pena dedicarles un poco de atención.

Si tu vestido tiene muchos detalles, lo ideal es optar por complementos más discretos. En cambio, si eliges un diseño sencillo, puedes permitirte joyas más llamativas.

Entre los accesorios que mejor funcionan en el protocolo bodas de noche encontramos:

• Pendientes largos con brillo

• Pulseras o brazaletes elegantes

• Clutch o bolso pequeño

• Pasadores o diademas para el cabello

 

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Eso sí, hay un accesorio que queda descartado automáticamente: las pamelas. Este tipo de tocado está pensado para proteger del sol, por lo que pertenece exclusivamente a las bodas de día.

El bolso ideal suele ser un clutch pequeño, elegante y práctico. Recuerda que en él solo cabrán lo esencial: móvil, llaves, un labial y quizá un pequeño perfume.

En cuanto al maquillaje invitada boda noche, aquí sí puedes jugar un poco más.

La noche permite looks más intensos que durante el día. Ojos ahumados, delineados marcados o labios rojos pueden convertirse en tus mejores aliados. La clave está en encontrar el equilibrio: si marcas mucho los ojos, suaviza los labios, y viceversa.

El peinado también debe acompañar al look. Recogidos bajos, moños elegantes o semirecogidos funcionan especialmente bien con vestidos largos y estilismos formales.

Y recuerda algo importante: tu maquillaje debe ser duradero. Las bodas nocturnas pueden durar muchas horas, así que necesitarás un look que aguante desde la ceremonia hasta el último baile.

Zapatos para boda de noche: Cómo elegir el calzado ideal para una celebración elegante

Por último, hablemos de uno de los grandes protagonistas de cualquier estilismo: los zapatos para boda de noche.

El calzado puede elevar tu look… o arruinarlo si no es el adecuado. Por eso, dentro del protocolo bodas de noche, el zapato debe cumplir tres requisitos fundamentales: elegancia, coherencia con el vestido y comodidad.

Los tacones de media altura o altos suelen ser la opción más acertada. Estilizan la figura y aportan ese toque sofisticado que encaja perfectamente con una celebración nocturna.

Entre los modelos más habituales destacan:

• Sandalias de tacón fino

• Tacones con plataforma ligera

• Zapatos de tacón ancho (mucho más cómodos)

 

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Si la boda se celebra en jardín, campo o playa, quizá te convenga optar por cuñas elegantes o alpargatas sofisticadas.Un consejo práctico que muchas invitadas agradecen: lleva siempre un segundo par de zapatos más cómodos para el momento del baile.

Las bodas de noche pueden durar fácilmente entre siete y doce horas. Desde la ceremonia de boda de noche hasta la fiesta final, tu look debe resistirlo todo. Al final, el secreto para triunfar con el protocolo bodas de noche es sencillo: encontrar el equilibrio entre elegancia, comodidad y personalidad.

Porque sí, las normas ayudan, pero lo más importante es que te sientas segura, cómoda y fiel a tu estilo. Cuando eso ocurre, el resultado siempre es impecable.

Hay decisiones que se toman sin pensar demasiado: el ramo soñado, ese peinado que ya te imaginas desde la pedida, los zapatos que hacen clic al caminar. Pero luego están esas otras elecciones que parecen pequeñas y terminan marcando toda la diferencia. Como esta: ¿plata o dorado?

Sí, hablamos del metal protagonista de tu look nupcial. Ese tono que definirá cómo brillas en tu gran día, literal y simbólicamente. Porque elegir entre plata y dorado no va solo de joyas o accesorios; va de actitud, de energía, de estilo.

La novia de plata

Si te identificas con la elegancia relajada, la estética minimalista y las líneas limpias, puede que la plata sea tu alma gemela. La novia de plata es moderna, fresca, algo misteriosa. Le encantan los tejidos satinados, los bordados discretos y los detalles que atrapan la luz sin acapararla. Es la que se siente cómoda en un vestido con corte limpio y un maquillaje luminoso, casi etéreo.

La plata tiene esa capacidad de aportar sofisticación sin esfuerzo. Combina de maravilla con tonos fríos —blanco óptico, gris perla, azul hielo o lavanda— y resalta especialmente bien en pieles claras o con matices rosados. Si tu boda tiene un aire contemporáneo o se celebra al atardecer, este metal puede ser tu mejor aliado: brilla con delicadeza, como si llevaras un secreto bien guardado.

La novia dorada

Y luego está ella, la novia dorada: cálida, romántica, con un toque de diva. La que se atreve con encajes, con flores, con destellos que gritan “¡aquí viene la reina del día!”.

El dorado es sinónimo de poder y de amor clásico. Favorece muchísimo a pieles cálidas u oliváceas, a las morenas con brillo natural, y a todas aquellas que buscan un look luminoso, vibrante, lleno de energía.

Este metal va de maravilla con vestidos en tonos marfil, champán o nude, y se lleva especialmente bien con joyas antiguas o de aire vintage. Si tu boda es de día, al aire libre o en un entorno campestre, el dorado te envolverá con ese resplandor natural que hace magia en las fotos.

Prueba de las venas

La llamada “prueba de las venas” es un truco muy popular en el mundo de la moda y la belleza para identificar qué tipo de joyas suelen favorecer más a cada persona. Se basa en el subtono de la piel, es decir, el matiz que hay debajo del color visible de nuestra piel y que suele dividirse en cálido, frío o neutro.

Para hacerlo solo necesitas mirar la parte interior de tu muñeca con luz natural. Hazlo así. Mira tu muñeca: si tus venas son azules, eres plata; si son verdes, tu metal es el oro. Las venas azuladas suelen indicar un subtono frío, que armoniza mejor con metales como la plata, el otro blanco o el platino. En cambio, si las venas son verdosas suelen corresponder a subtonos cálidos, que destacan más con el oro amarillo o rosado.

Aunque no es una regla absoluta, esta prueba se utiliza mucho como guía rápida para elegir joyas que realcen el tono natural de la piel.

Mixed Metals: pura tendencia

La verdad es que ya no hace falta decidirse entre plata y dorado. La mezcla de metales ha dejado de ser “prohibida” para convertirse en el nuevo sello de estilo. Plata y dorado juntos crean un efecto sofisticado, moderno y completamente personal.

Unos pendientes dorados con un tocado plateado, o un cinturón metálico en tono champagne con joyas en plata envejecida, unos pendientes combinados con una pulsera con ambas tonalidades: el truco está en mantener una misma temperatura visual. Si el conjunto tiene armonía —ni demasiado frío, ni demasiado cálido—, funcionará.

Es cierto que en el pasado, una de las reglas clásicas de estilo era no mezclar metales. Sin embargo, la moda actual ha roto esa norma. En 2026, llevar oro y plata al mismo tiempo no solo está permitido, sino que se ha convertido en una de las tendencias más destacadas en joyería. La moda “mixed metals” apuesta por combinar distintos tonos metálicos en un mismo look. Esta mezcla aporta contraste, profundidad y dinamismo a los accesorios, haciendo que incluso las piezas más sencillas resulten más interesantes visualmente.

Una corriente que refleja una evolución en la forma de entender la joyería. Ya no se trata de seguir reglas rígidas, sino de expresar el estilo personal. Diseñadores y marcas están creando piezas específicamente pensadas para esta tendencia, como anillos en dos tonos, cadenas que alternan metales o pulseras con eslabones de diferentes colores.

Otra de las claves de esta tendencia es la versatilidad. Al combinar metales cálidos y fríos, las joyas se adaptan mejor a diferentes estilos, prendas y ocasiones. Para conseguir un resultado equilibrado, los expertos recomiendan mantener cierta armonía. Por ejemplo, elegir un metal dominante y usar el otro como acento, o repetir cada tono al menos dos veces para que el conjunto parezca intencionado. Así, el contraste entre oro y plata se transforma en un recurso estético que aporta modernidad y personalidad al look.

Las perlas no pasan de moda. Son un símbolo de elegancia y estilo, capaces de adaptarse a cada mujer y ocasión con un brillo único

Pocas joyas han resistido el paso del tiempo con tanta elegancia como las perlas. Desde la realeza europea hasta las pasarelas más actuales, este tesoro marino ha simbolizado siempre sofisticación, feminidad y buen gusto. Las perlas no pasan de moda, se reinventan, se mezclan con otros estilos, con metales y se adaptan a cada personalidad. Ya sean redondas, irregulares o con brillo nacarado, todas las perlas aportan esa luz que realza cualquier look.

Las vemos brillas sobre la alfombra roja, acompañando vestidos de alta costura en grandes galas y festivales internacionales. Se asoman en los escotes de actrices y modernos, iluminan cuellos y clavículas en premios de cine y desfiles, y se convierten en protagonistas silenciosas de estilismos que dan la vuelta al mundo. Las personas no entienden de edades ni tendencias pasajeras. Aparecen en eventos exclusivos, en celebraciones especiales y también en looks minimalistas que buscan un detalle sutil impactante.

 

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La elección de las perlas

Si hay algo que marca la diferencia a la hora de elegir una joya, es cómo se combina con el escote. Las joyas no solo completan el conjunto, sino que pueden transformarlo por completo. Por eso, es fundamental elegirlas prestando atención a los detalles y al tipo de escote que llevamos. Aquí entran en juego las perlas, clásicas y barrocas, las cuales ofrecen dos formas distintas de interpretar la elegancia.

¿Qué diferencias hay entre las perlas clásicas y barrocas?

Las perlas clásicas tienen esa forma redonda perfecta. Una joya atemporal que es ideal para quienes buscan ese toque refinado y discreto. Las perlas barrocas son, según Majorica, el último grito en el mundo de la moda. Estas perlas no son las típicas redondas. Las perlas barrocas tienen formas irregulares y únicas. Además, su tamaño puede variar desde unos pocos milímetros hasta varios centímetros de diámetro lo que las convierte en verdaderas obras de arte.

En los últimos años, las perlas barrocas han disparado sus búsquedas gracias al auge del estilo Coquette y la estética Regencycore, inspirada en el universo romántico y delicado de Los Bridgerton. Esa mezcla de corsés, tejidos vaporosos, lazos y joyas con aire antiguo ha devuelto a las perlas, especialmente a las irregulares y orgánicas, al centro de todas las miradas.

 

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Las perlas barrocas encajan a la perfección con esa estética soñadora pero sofisticada. No son perfectas y precisamente ahí reside su encanto. Además, como hemos mencionado, muchas famosas han apostado por ellas en alfombras rojas y eventos internacionales, combinándolas con vestidos minimalistas para que la joya destaque o integrándolas en estilismos románticos de inspiración vintage. Actrices, modelos e influencers las eligen porque aportan luz al rostro sin resultar previsibles. Son clásicas, sí, pero con carácter. Y esa mezcla de tradición y modernidad es lo que ha hecho que vuelvan a ser toda una tendencia también para novias.

 

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¿Qué perlas favorecen más según el escote?

No será lo mismo adornar un cuello cerrado que un escote en V o un palabra de honor, y en el caso de las perlas, la diferencia entre las clásicas y las barrocas pueden marcar una gran diferencia.

Para looks con escote palabra de honor, que deja el cuello y lo hombros completamente al aire, los collares cortos o las gargantillas quedan muy finas y elegantes. En estos casos recomendamos llevar perlas clásicas, de forma redondeada, para crear un contraste perfecto con la piel al descubierto. Si se prefiere lucir perlas barrocas, recomendamos que estas sean pequeñas para añadir textura sin restar protagonismo al vestido.

También pueden quedar muy bien los colgantes finos de plata que incorporan perlas. Son discretos y quedarán muy elegantes sobre la piel desnuda.

El escote en V estiliza el cuello y el busto, y se realza aún más con un collar largo o un colgante con caída. Aquí, las perlas barrocas son las grandes aliadas. Sus formas irregulares y su brillo acompañan la línea del escote con fluidez, aportando un aire bohemio y contemporáneo. Si prefieres un estilo más clásico, puedes optar por una pieza de perlas redondas intercaladas con detalles metálicos, ya sea en plata, en oro o con un baño. Un collar que siga la silueta del escote.

Se lleva mucho también la combinación de collares de distinta largura, así que no dudes en combinar este colgante con otros.

En el caso de escotes halter o con cuello redondo, el collar pasa a un segundo plano, ya que el protagonismo suele recaer en los pendientes. Los modelos clásicos, como los aros o los pendientes tipo botón, pueden quedar muy elegantes. Acompáñalos con un peinado sencillo y pulido.

El escote barco resalta la clavícula por lo que combina muy bien con los llamativos chokers. Este equilibrio entre la línea horizontal del escote y la suave curva del collar da como resultado un look romántico y femenino.

Y si llevas un escote cuadrado, apuesta por collares medianos o cortos. Las perlas barrocas, por su irregularidad y su luz suave, suavizan los ángulos del escote cuadrado y aportan movimiento. Las clásicas, en cambio, refuerza la simetría del escote barco aportando un aire refinado y atemporal.

Y con los escotes asimétricos, evita collares y céntrate en los pendientes. Los diseños de perlas barrocas colgantes destacan por su originalidad y su fuerza visual, así que si buscas un look con personalidad, no dudes en elegir unos.